NACHT DER KÜNSTE - roh und rau trifft auf Contemporary
Das neu eröffnet KLONKK ist an sich schon ein Kunstwerk mit Kultstatus, das an Einzigartigkeit und WOW-Faktor kaum zu überbieten ist.
Hinter einem unscheinbaren Rolltor auf dem Factory Campus wartet eine Location, die alles andere als gewöhnlich ist: Klonkk Düsseldorf. Was früher eine alte Fabrikhalle war, ist heute einer der spannendsten neuen Event-Spots der Stadt – roh, kreativ, nachhaltig und voller Charakter.
Auf rund 900 Quadratmetern bietet Klonkk Platz für bis zu 200 Menschen – perfekt für Partys, Konzerte, Firmenevents oder private Feiern. Eine Bühne für Live-Acts, eine Bar, gemütliche Chill-Out-Areas, Billard, Kicker und ein Food-Truck sorgen dafür, dass hier garantiert keine Langeweile aufkommt.
Ob Workshop, Nachtflohmarkt, Weihnachtsfeier oder Clubnacht – fast alles ist möglich. Dank eines flexiblen Raumkonzepts gibt es neben der großen Fläche auch Rückzugsorte für kleinere Formate.
Klonkk ist mehr als eine Location. Es ist ein Gefühl. Ein Ort zum Feiern, Entdecken und Zusammensein – nachhaltig, kreativ und absolut einzigartig.
Zur NACHT DER KÜNSTE treffen hier roher Chic, Lichtinszenierungen und geballte Kreativität aufeinander: An verschiedenen Stationen präsentieren talentierte Künstler*innen Installationen, Malerei, Fotografie, Lesungen, Kunsthandwerk und sogar Poesie an der Schreibmaschine. Begleitet wird das Erlebnis von balearischen DJ-Sets, die das KLONKK in eine pulsierende Klangwelt hüllen und die Nacht spürbar machen.
Zeitplan:
19 Uhr
FOTOKUNST: SMILLA - LOOK TWICE
smilla-anders.de
https://www.instagram.com/smilla_anders_kunst/
Ästhetische Fotokunst, die ihre spannende Gesamtheit oftmals auf den zweiten Blick offenbart.
„Meine Bilder entstehen, weil sie müssen.“
Smilla Anders ist Künstlerin aus und mit Leidenschaft, die in ihren Werken den Gedanken, Emotionen und Wahrnehmungen folgt, diese fotografisch in Momentaufnahmen abbildet und sie bewusst in den Kontext des Lebensraumes setzt; in der Auseinandersetzung mit Körper und Geist, Körperlichkeit und Sehnsüchten ist die ästhetische Darstellung des weiblichen Körpers häufig Teil des Ganzen.
Ihr kreativer Schaffensprozess ist getragen von einem bewussten Einlassen auf das Werk und offen für das, was im Ergebnis entsteht und darin zu entdecken ist. Häufig ergibt sich eine Eigendynamik, die im Fluss ist und geschieht, weil sie muss. Ihre Werke scheinen oftmals ein Grenzgang zwischen realer und imaginärer Realität zu sein.
18 -01 Uhr
Das Dj-Kollektiv IBIZA HEARTBEAT mit Miss Luna, AXLNT und Cölsmann präsentiert den Sound der Weißen Insel, begleitet von inspirierender Kunst talentierter Kunstschaffender.
19 Uhr
LESUNG/VORTRAG
Lesung aus dem Buch „Ibiza Heartbeat – 20 Jahre auf der Insel der Träume“ von Autorin und DJ Miss Luna mit anschließender Q & A
19 Uhr
KUNSTAUSSTELLUNG: Rebecca Julia Chestnov / „Das Dazwischen – Natur, Zeit und Wahrnehmung in Öl auf Holz“ / Malerei
Rebecca Chestnov ist eine angehende Künstlerin (*2007) und studiert seit 2025 an der Kunstakademie. Ihre künstlerische Arbeit ist stark von ihrer Verbundenheit zur Natur geprägt, die sowohl in ihrer Kindheit als auch durch ihre freiwillige Arbeit auf einer Selbstversorgerfarm entstanden ist.
In ihrer Praxis arbeitet sie überwiegend mit Öl auf Holz. Besonders die natürliche Maserung des Materials fasziniert sie, da sie Zeit, Bewegung und bereits gelebte Prozesse in sich trägt. Mit kräftigen, strahlenden Farben entwickelt sie Bildräume, in denen Natur nicht als etwas Statisches erscheint, sondern als lebendig, durchlässig und in ständigem Wandel.
In ihren aktuellen Arbeiten beschäftigt sie sich mit der Frage, was Lebendigkeit eigentlich ist – insbesondere in Bezug auf unsere Wahrnehmung von Natur. Sie interessiert das Gefühl, dass alles um uns herum belebt ist und miteinander in Beziehung steht. Die Maserung versteht sie dabei als Sinnbild für eingefangene Momente, als einen Schnitt in der Zeit, der das fließende Ineinander unserer Umwelt sichtbar macht.
22-0 Uhr
LUCA THIEL - Schreibmaschinenpoesie: individuelle Lyrik live vor Ort.
„Schreimaschinenpoesie“ ist kein stilles Lesen, sondern ein Erlebnis. Luca Thiel arbeitet mit der analogen Schreibmaschine und macht aus dem Schreiben eine sicht- und hörbare Handlung. Jeder Tastenschlag hinterlässt Spuren – Text entsteht hier Schritt für Schritt vor den Augen des Publikums.
In einer digitalen Welt setzt er bewusst auf das Analoge: Fehler bleiben stehen, Überlagerungen entstehen, und genau darin liegt der Reiz. Seine Arbeiten zeigen, dass Sprache nicht perfekt sein muss, sondern lebendig und im Moment entstehen kann.
Zwischen Literatur, Kunst und Performance entstehen so Werke, die man nicht nur liest, sondern auch betrachtet und erlebt. Thiels „Schreimaschinenpoesie“ lädt dazu ein, Sprache neu wahrzunehmen – als etwas, das man sehen, hören und fühlen kann.